「注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊，
全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏」
我原本想讚美《震撼世界的海報》一書如同一盒琳瑯滿目的巧克力，你永遠不知道將嘗到哪種口味？卻猛然想起阿甘說過這句話了，我們讀書少沒關係，但萬萬不能拾人牙慧，何況「永遠不知道將嘗到哪種口味」隱約有種威脅警告感，就像你食用《哈利波特》裡的柏蒂全口味豆時，有可能不幸吃到耳屎或鼻屎口味。
《震撼世界的海報》吸引人之處在於第一個：它很貴。第二個：為了詳實紀錄四百年來的經典海報，全書以全彩印刷，編排精美，精彩紛呈各式各樣耀眼奪目的美麗畫報，打開本書就像……就像打開一盒土耳其軟糖（這不是換湯不換藥嗎！？），粉的是玫瑰露摻了石榴汁，散發軟糯甜香；綠的是檸檬霜裹了開心果，咬下去滿口芬芳；褐的是浸泡在蘭姆酒中的黑李乾，酸苦帶甜是大人的味道。
最最重要的，作者科林．薩爾特爾是英國著名歷史作家，擅長以深入淺出、淺顯易懂的筆法說故事，他以時間為經、文化為緯，波瀾壯闊地鋪陳海報藝術在歷史中舉足輕重之地位。其涉及的領域不僅限於商業廣告，亦涵蓋政治、公衛、社科、影視娛樂，流行文化等，遞予設計師一張紙、一支筆，他可以給你全世界，海報的影響力無遠弗屆。
本書以綜論開頭，先談海報的定義及功用，簡言之，無論是饒富心思的細膩布局或極簡主義視覺風格，作為傳遞訊息的載體，海報從頭到腳都在呼喊著：「看我！看我！」只要它能映入目標群眾眼簾，或淺或深地在腦中烙下印記，便達成使命。
接續談海報演變史，最早的海報起源於美國西部拓荒時期之「懸賞海報」，就像漫畫《海賊王》中懸賞魯夫一行人的通緝令，早期海報大多是為了政府服務，作為政治宣傳、區別敵我，以及鼓舞士氣的利器。
海報商業化得益於印刷技術大幅進步，在生產速度快、印製成本低的情況下，廣告主樂於運用海報推銷產品，在缺乏電視、網路的年代，它集萬千寵愛於一身。藝術家甚至進一步賦予海報藝術價值，例如羅特列克（Toulouse Lautrec）和慕夏（Alfons Maria Mucha）都是大受歡迎的設計家，如果你看過慕夏展，應該對那些構圖華美，滿溢情緒張力之新藝術風格作品愛不釋手，舉凡香檳、餅乾或腳踏車，只要是慕夏畫的，都給我來一打！！
書中也敘述知名海報背後不為人知的巧思與故事，例如電影《大白鯊》的海報採用原著小說封面，然為了強化戲劇張力，吸引觀眾走進戲院，大白鯊的牙齒比原畫更鋒利更繁多更雜亂（到這把年紀才長智齒），也拉近大白鯊和泳客的距離（是物理上的距離，不是心與心的距離），讓觀眾一眼便感受到潛藏在水面下的恐懼。
而音樂劇《貓》的海報在一片漆黑中，以兩只昏黃貓眼綻放暗光，光暈圍繞著翩翩起舞的舞者，劇名亦從＂Practical Cats＂縮短為＂Cat＂，簡潔有力地呼喚觀眾：「快來看就對了！」
在你目前為止的生命中，或許沒遇到幾個印象深刻的對象（這經驗我可多了），但必定見過一張難以磨滅記憶痕跡的海報，可能是第一次世界大戰中頂著高帽，高舉手指說"I WANT YOU"的山姆大叔；抑或電影《美國心玫瑰情》一朵艷紅玫瑰枕臥女性肚臍眼兒；有可能你房間牆壁上仍張貼著布魯克•雪德絲（Brooke Shields）為CK拍攝的牛仔褲廣告，那句「我和我的Calvin牛仔褲中間，什麼都沒有」引發巨大爭議，且讓Calvin Klein爆紅。海報在無聲無息間，悄悄闖入人類生命，當你突然驚覺，糾葛已深，早已無法分離。
葛飾北齋著名的版畫《神奈川沖浪裏》。
日本版畫對線條、顏色與視角的處理也影響了西方藝術。
許多人的愛─慕夏。
雖然群眾熱愛擁戴慕夏的商業作品，但他旨在追求更崇高的高端疫苗．．．欸不對！是高端藝術。
而過了數十年後，同樣對海報影響深遠的安迪沃荷以能夠大量印製的網版印刷衝擊、解構人們對於高端藝術的幻想，這不是很有趣嗎？
「保持冷靜，繼續前進」的海報源自1939年的英國，該系列至今持續被大眾戲仿、翻玩，喜歡歐美文化的讀者應該不陌生。
插畫指南類的海報目的在於讓學童一窺大千世界的多樣性，富有教育意義，但學童也可能看著看著突然覺得：「這．．．這種陌生的，如電流竄過全身的顫慄感是什麼！？」
「我知道了！是密集恐懼症！」學童B按鈴搶答。
塗鴉藝術家班克斯的《氣球女孩》原本便知名度極高，而2018年蘇富比拍賣出一幅裱框的《氣球女孩》後，班克斯偷偷安裝在畫框上的碎紙機立即啟動，差點沒嚇死大家。
被碎到一半的畫作重新命名為《垃圾桶之愛》，價格還原地暴漲，有錢人的興趣就是這麼樸實無華（點菸）。
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