螺螄拜恩的實話實說

我期待《逃出絕命鎮》很久了，近年一連串大製作的續集電影讓人有些審美疲乏，所以我期望新穎、有創意，成本不高，卻能帶給觀眾驚喜的劇本，那正是《逃出絕命鎮》。
本片完美結合笑點與嚇點，上一分鐘忍不住捧腹大笑，下一分鐘又嚇到緊緊抓住扶手，抓到棉花溢出來，影城經理跑來找你算帳。

 

為了大家的生命安全，正式進入心得文前，我們練習一下遇到什麼樣的鬼娃要跑？而非把它們撿回家收藏或餵奶。
 

 

先講段往事。
求學期間，恩師是位追求刺激的已婚中年婦女，不時約我去看《色戒》或《性愛巴士》之類大尺度電影，且Meeting時一直問我：「你覺得梁朝偉是不是真槍實彈上陣？」「我看他背部肌肉起伏，應該是有做！你有看到梁朝偉的OO嗎？(OO兩字請任填媽媽/飯飯/淡淡一詞)」我心裡默想：「呃......老師......話題能回到我的論文嗎？」

 

《腥紅山莊》(Crimson Peak)今日(10/16)於各大戲院上映。
為避免觀眾踩雷，照慣例，文章採前半部無雷心得，後半部有雷吐槽形式，作為大家觀影參考，劇透前會以分隔線與紅字提醒。

 

前面無雷，後面有劇情雷和吐槽，劇情雷之前會以紅字提醒。
 

我沒有看爛片的嗜好，不小心踩到雷時，都會捫心自問挑片眼光出了什麼問題，但是看《鬼使神差2》(Messengers 2：The Scarecrow)完全是自找的，明知不可為而為之愚行是衝著The Walking Dead裡的Daryl---Norman Reedus來著。但看完這片後，我覺得自己的粉絲愛遠遠不夠，就算有Norman我仍然看得很痛苦，很想掐著他脖子問：「你幹嘛老演這種三流電影？」(Norman：你以為我愛啊)
《鬼使神差》是香港導演彭氏兄弟好萊塢之作，因為木頭美人Kristen Stewart，我略過了該片(從《冰凍星球》起就不太喜歡她，《暮光之城》更加強決心)。不過從彭氏兄弟的另外兩部好萊塢作品西洋版《見鬼》及《無聲火》看來，錯過《鬼使神差》應該也不會造成什麼人生中的遺憾就是了。
因為沒看過1，所以我不清楚它和2之間的關聯，2的劇情純粹圍繞著一座農場的黑暗詛咒打轉。陰森森的玉米田、恐怖的稻草人、邪惡的黑魔法、詭異的氛圍、一一慘死的人們，不論哪個要素都會讓人聯想到《玉米田的孩子》(Children of the Corn)，提出這點不是指《鬼使神差2》抄襲，純粹只是想說如果你對玉米類型的恐怖片有特殊偏好(誰會有這種嗜好)，《玉米田的孩子》絕對是更佳選擇。
PS：話說以前有陣子，《Children of the Corn》也譯成《芝加哥打鬼》，和《Return of The Living Dead》系列混淆，害我長大後找片很困惑。不過那是錄影帶還分大帶、小帶的時期了(掩面)，年輕人應該沒遇過這個問題(淚奔)。
回到劇情。Norman飾演的John Rollins是一位農夫，其和銀行借貸買了這座農莊，然而幫浦壞掉、烏鴉肆虐等衰事，致使農作收成不佳、生活困頓。後來John在穀倉深處找到一個被小兒子Michael稱為「壞東西」的稻草人，在新鄰居Jude的勸諫下，John把它掛起來驅除鳥群。
豎起稻草人後，玉米田中異象叢生，常傳出不知名孩童的笑聲和歌聲，John自身也怪夢連連。根據Jude的說法，稻草人守護著這片土地，能幫John一一鏟除眼前障礙，例如消滅催討欠款的銀行家、覬覦妻子的情敵等。面對一再發生的命案和靈異現象，John心中也覺得這個來路不明的稻草人怪怪的，但眼見收獲漸豐、生活亦趨順遂，他逐漸把稻草人當成家中的守護神。
雖然John自認一切否極泰來，家人卻覺得他行徑詭異，和家中漸行漸遠，警方亦將其列為命案嫌疑人。最後John發現命案真兇是稻草人，它和鄰居Jude一家都是黑魔法的邪惡產物，故全家同心協力殲滅稻草人，回歸平凡生活。
好，打完劇情大綱還不能收工，接下來要開罵了。先講到中譯，光是《鬼使神差》這個片名我就頗有微詞(惡婆婆茶壺貌)。雖然比對原片名「Messengers」不能說有錯，但《鬼使神差》讓人不斷聯想到成龍還是威爾史密斯之流從高速行駛的車子裡鑽出來進行激烈槍戰，隨後再一搭一唱來段「好警察、壞警察」(Good cop/bad cop)雙簧之類的動作片。而且台灣叫鬼X神X、神X鬼X、神鬼XX的電影實在太多了，簡直是意圖混淆視聽，搞的我現在找電影都盡量記英文片名，免得發生想看哈利波特，結果借回哈利「與」波特，或「啥」利波特的慘劇。
再來講到主角Norman Reedus。如果你很迷TWD的野性柔情男Daryl的話，理論上不能不看這片，因為這是他漫長醬油人生中少數主演的電影(拭淚)，而且相較它片，這片十分好找。可是實際上，對於用情不專的粉絲而言，看了這片可能會減損你對Norman的喜愛度(是說拿來解Daryl毒也不賴)，因為主角John Rollins的個性極不討喜，集腦殘、有夠弱、被硬上等沒用屬性於一身，完全沒有萌點可言。
先講「腦殘」的部份，銀行家索債後，當晚便死在玉米田附近，因為地緣和欠債之故，警察立刻找上門來。結果隔天John在玉米田裡撿到銀行家四散的鈔票和金錶，立馬高高興興地拿去購物和典當......俗話說的好「沒知識也要有常識，沒常識也要看電視」，債主慘死在拎刀欸田旁邊，你既沒有不在場證明，又被警方懷疑是嫌疑犯，加上身處在如此封閉的社區中，竟然堂而皇之地拿著地方首富的手錶去當鋪，你不覺得有人可能會認出那隻手錶嗎？你不怕警方會循線追查嗎？這種行為不是會加深你的嫌疑嗎？你家有窮到這麼想吃免錢的牢飯嗎？小學老師沒教你路不拾遺嗎？
接下來輪到老婆的前男友嗝屁，John還是沒學乖，在玉米田撿到情敵的戒指馬上戴在手上閃亮亮，只差沒嬌羞問：「你說人家漂不漂釀？」而老婆回家一看到立即雞貓子亂叫：「殺人兇手別靠近我！」雖說我對前半段一直狂穿V領大低胸、妝容精緻、頭髮有型，整天在家搔首弄姿的農婦老婆不太滿意，不過現在我完全能體諒她的抓狂表現。
如果只停留在以上的程度還算不上腦殘(好寬鬆的標準)，片尾全家人認定John是精神失常的連續殺人狂欲逃離之。John憂心如焚、張皇失措地拿著「鐮刀」緊追其後，頻頻發出溫情的呼喚要大家返來阮身邊......會回來才有鬼勒！手持鐮刀追殺逃妻是哪招？再有誠意也不是這種方式吧？就算本來不想逃的，看到刀光劍影也馬上加速到五馬赫啊！
而「有夠弱」這點著實讓人垂淚，從頭到尾John忙著撿寶和偷看女生洗澡，稻草人魔王是被五歲正太氣勢洶洶駕著耕耘機幹掉的，身為老爸不但沒出上半分力，只會跟稻草人扭來扭去跳恰恰，最後還差點被一息尚存的稻草人掐死，幸虧家中老弱婦孺一同努力扒光稻草拯救他，是說John你要不要回去中國廚藝學院再找方丈練練？
「被硬上」這裡有點複雜，嚴格來講是先硬上完別人，又被別人硬上......(默)。總之有個女的行經玉米田時突然把礦泉水淋在自己身上(是有多熱啊妳)，熱情奔放、創意無限之餘，她乾脆脫了衣服自摸。躲在玉米田裡邊偷看邊吃爆米花的男主角被發現後，不知是不是農村裡五光十色的聲光刺激太少，光看個裸女出浴就凍未條，馬上衝回去硬逼老婆就範，而且三秒鐘就玩完了......讓我不知該稱讚John一夜七次郎夠勇猛，或哀悼他是草原上令人目不暇給的快槍俠。
後來John因婚姻問題去求教鄰居Jude時，發現自摸女原來是Jude的老婆，而Jude前月浮梁買茶去，今晚不在家，所以兩人玩起「夫人不要~老爺會看到~」的遊戲。月黑風高、拉拉扯扯之際，John秉持前述「有夠弱」的信念，撞到一盞小小的吊燈就不支倒地，於是自摸女便「口桀口桀口桀~叫破喉嚨也沒人會救你」的霸王硬上弓，John則含淚泣訴「不要~不要~我愛我老婆~」
從自摸女路邊自摸到John貞潔被奪，整齣戲呈現出一股詭譎莫名、淒婉哀愁的氣氛，我一方面張口結舌，不知道該說什麼，二方面兩根指頭緊緊依著ALT和TAB不敢say goodbye，準備家人闖進來隨時切換視窗。好好看個恐怖片還得掛起單邊耳機提防戒備，我這是何苦？最重要的是自摸女兩次都脫到不能再脫，Norman卻衣冠楚楚地進行寢技，anytime拍拍衣服上的灰塵就可以上國家劇院欣賞歌劇，fans真是看心酸的(咬手帕)。
這分明就是女王氣場，好一個王霸之氣！
既然吐槽了John，順道吐一下扮演者Norman。看了幾部Norman的電影後，即便身為fans，仍忍不住開始懷疑Norman的演技差不多就是那101種套路，差別僅在於強度和痞度的大小，除了欣賞他的臉外，還真得不到什麼驚喜......(你真的是fans嗎？)
全片最帥當屬開頭脫西裝外套、扯掉領帶這幕，後面就沒了(飲泣)。
至於劇情不合理之處我已經懶的提了，全片章節頓滯、幕與幕的銜接草率不流暢、故事沒頭沒尾，缺點不勝枚舉、優點寥寥可數。但有一點不得不說，這部恐怖片運用我最討厭的方式「故弄玄虛」力圖營造恐怖氣氛，但非常失敗，全然張顯不出懸疑感，只看到不停旋轉搖晃的鏡頭。如果說你像《厄夜叢林》和《科洛弗檔案》一樣採偽紀錄片形式就算了，明明不是卻頻頻穿插無謂的晃動片段，晃到觀眾惡向膽邊生、怒從心中起。
總結而言，《鬼使神差2》適合喜歡Norman Reedus，或熱愛玉米的人，因為全片充滿Norman的鏡頭、玉米的身影、Norman摸玉米的場景、Norman啃玉米的畫面、Norman煩惱玉米長不大的情節，總之就是：
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米 Norman與玉米
連片中的孩子最後都問他「值得為了玉米田毀了這個家嗎？」(妳真的很了解妳老爸)
所以只要對Norman與玉米懷抱足夠的熱情，你就可以快樂祥和地觀賞此片，針對喜歡玉米的人，我誠心推薦。

==========內含血腥圖片，請小心服用==========
「絕命終結站」系列自2000年迄今，堂堂邁入第五集。每回推出新續集，我總會邊罵：「狗尾續貂！爛片！」，然後默默地掏荷包買帳。這群「嘴巴說不要，身體卻挺老實」的觀眾(傲嬌貌)實在是推動「絕命終結站」的最大幕後功臣。
「絕命終結站」第一集是個人心目中的經典恐怖片，嶄新的索命規則、緊湊的情節、意想不到的高潮迭起，最重要的是比一般看爽看刺激的恐怖片多了一點點的，說不清是警世意味，還是勸君惜取少年時的「什麼」。不過時至今日，那點「什麼」早就隨著公式化的2、3、4、5集煙消雲散了~
姑且不論索命規則的衍生與衝突，以及劇情合理性，單就電影「好看」與否而言，第2集還不錯，3、4集則有江河日下、一去不復返的勢態，尤其是第四集，我看完後喟嘆這系列約莫是完了(那陣子走3D跟風，卻忽略劇情、顧此失彼的電影比比皆是)。但第五集意外的有些迴光返照的趨勢，或者是說期待越低、驚喜越大？看完後竟讓人覺得 「咦？還不差嘛！」
自第一集的空難事件、第二集的高速公路連環大車禍、第三集的雲霄飛車斷魂、到第四集的賽車事故，開頭的大規模意外已成為本系列賣點之一，本集的吊橋崩塌亦不例外。雖然畫面定格時會發現特效有點假，但平心而論，斷橋逃生銜接流暢、節奏明快，充份掌握刺激感，好的開始讓我對接下來的發展比較有信心。
就算用很寬容的標準，這種漏洞百出(沒有雙關語的意思)的特效也只能說是滑稽而非恐怖。
「絕命終結站」的另一個賣點是各種千奇百怪的死法，看完後每每使觀眾對周遭的日用品充滿不信任感，萌生 「地球太危險了，我們還是趕快回火星吧」的想法，我是不知道保險公司有沒有因此大幅提升營業額。相較前幾集，「絕」5的死法平凡無奇，且快速俐落的死亡過程大大降低血腥程度，雖符合個人不喜歡無謂血腥場面的取向，然對某些重口味的觀眾來說，可能稍嫌不足。
依照慣例，「絕」片主角群大難不死後，不甘被欺騙(還是沒達到當月業績目標？)的死神會按照原訂死亡順序一一取命。在前幾集中，被逼入絕境的主角研究出破壞順序等破解方法，但最後仍是同花打不過full house，隻隻都變成死兔子。在本集中，萬年驗屍官兼死神代言人William Bludworth(人家可是有名有姓的)提供了一條新規則--->找到替死鬼即可獲得對方陽壽，簡而言之即鼓勵大家去抓交替就對了。
新規則加上舊規則其實有些弔詭之處。照本集說法，斷橋時主角Sam因預兆逃過一劫，致使原本不該死的人替他們而死，主角群獲得替死鬼的陽壽得以存活。那明明第一次偷得之陽壽未盡，死神為何能繼續獵捕？若死神純粹因為被騙金袂送便可無視此規則，那抓交替只是白忙一場罷了，反正它愛怎樣就怎樣(應該說編劇愛怎樣就怎樣)......我突然覺得，這麼認真思考「絕命終結站」的劇情基本上就已經輸了......所以讓我們回歸正題，直接看本集劇情大鋼和主角們是怎麼嗝屁的，反正除了第一集，劇情向來不是「絕命終結站」的重點。
某日，一群同事搭乘巴士出發公司研習旅行，路途中將經過一座吊橋，山姆(尼可拉斯迪奧古斯特飾) 預感吊橋將會倒塌，於是他帶領著幾個要好的同事包括他好友彼得（邁爾斯費雪飾）及女友莫莉（艾瑪貝爾飾）等逃離現場，沒想到吊橋馬上就崩塌，因此一群人幸運逃過死劫。然而，無所不在的死神認為這群僥倖存活的人不應該繼續苟活，於是展開一連串死亡計畫。而這群人即便已經厄運罩頂，他們仍試圖拼命地逃脫死神的計畫…。 (以上節錄自開眼電影網)
幸運逃脫的人包含Sam和Molly在內，尚有好友Peter及其女友Candice、同事Isaac、Olivia、Nathan，及主管Dennis(抓老闆陪葬是一定要的)共八人。除了Molly不在死兆內，其餘七人在預兆中無一倖免，隨後死神按斷橋殞命的順序一一取人性命。
片中第一個掛點的是大學生Candice，她在預兆裡墜橋被船帆穿腹而過，實際中則是練體操時發生意外、筋折骨斷。我之前一直奇怪Candice為何對金剛玻璃海咪咪的Olivia相當不友善，老是橫眉豎目地叫人家減肥。結果當Candice穿上貼身韻律服時，真相大白之「木蘭無長兄」讓我不禁為她掉了幾滴同情淚，她怎麼死的反而變得不太重要，重要的是死前還要受到這種羞辱......(喂！)
不是我在講，沒註明真會以為是男子體操......
言歸正傳，Candice的韻律意外鋪陳甚佳，導演在其中放了很多假餌：掉落在平衡槓上的螺絲釘、旋轉的老舊風扇、水漬中的破損電線，釣出Candice命懸一線的緊張氛圍，懸疑一點一滴地釋放在每樣要素中，最後則一氣呵成串起各環節，出人意表且十分俐索，之後片段再無如此傑出的表現，反而呈現故技重施、老調重彈的疲態。
工程師 Isaac在預兆中忙著把妹不及脫出遊覽車、墜河而亡，實際上則是按摩時被掉落的石佛像碎頭(生活智慧王貼心提醒：台灣位處多震地帶，重物勿置於高處，切記切記)。 Isaac是一個醜化阿宅/工程師的刻板印象角色，胖+其貌不揚(相對Sam及Peter)+好色+輕浮+猥瑣+種族歧視，我是搞不懂弄出一個負面形象人物能增添什麼觀影樂趣？這種刻意醜化和標籤化才是真正的歧視吧？由於Isaac的不討喜，所以他在死前也受了很多折磨。
賣肉女角Olivia斷橋意外時失足掉入水中，並被墜落的汽車砸死，實際上是腳滑踩到香蕉皮滾出窗外......好啦！香蕉皮是我自己加的，這樣比較有創意嘛~話說我對Olivia頗有好感，因為：
1)既正且辣。長得像海洋生物的女主角Molly滾一邊去吧！這種的才養眼啊！話說Olivia怎麼都不脫勒(咦)？
2)眼鏡掉地上找不到，又急著逃命的恐懼我能深刻體會，所以現在我都隨身攜帶一副備用眼鏡，以防哪天哥吉拉入侵台北市，大家爭相逃難時眼鏡被撞飛(誰理你啊)！
3)近視去做雷射矯正的恐懼我能深刻體會(這個倒裝句型好眼熟)，看完這片後我更確定寧願一輩子當眼鏡仔，也不要去動手術。
先把四眼田雞內心的恐懼放一邊。前面三個來打醬油的都掛點後，就輪到恐怖片裡的黑人了。正如「斯斯」有兩種，恐怖片裡的黑人也有兩種，一種是會說笑話的，另外一種反之，前者一技在身通常可以活久一點，Nathan即屬此類。預兆裡Nathan逃命時被飛來的機具擊中，瞬間殞命。之後在工廠意外中，工人Roy不巧代他而死，故Nathan取得Roy壽命，「暫時」逃過一劫。之所以說是「暫時」的原因在於Roy身負重疾、隨時會死，故Nathan在片尾亦蒙主寵召了。
而不會說笑話的FBI探員Jim Block很隨便地就被解決掉了，所以我也很隨便地介紹他一下。除了他自己以外，其他人大概都不知道他來幹嘛的。一開始懷疑Sam有嫌疑，窮追不捨情有可原，確定不是後仍死追著Sam不放，如果說Jim對Sam一見鍾情、二見傾心，情不自禁看上人家了，我只能說真是一場苦戀。不然你身為一位FBI沒有其他正事要辦嗎？整天坐在車子上吃甜甜圈姦視Sam浪費公帑啊！而且你不覺得跟著一群頻頻出事的衰人走透透很危險嗎？Jim顯然沒看過金田一還是柯南~人若衰，種絲瓜都會生菜瓜啊！
第五個掛點的是公司主管Dennis。寫到這裡，我開始困惑為什麼要鉅細靡遺介紹這些傢伙是怎麼死的，特別是有些角色死的有夠沒誠意，例如這位老兄。Dennis在預兆裡還有點華麗地被滾燙柏油覆蓋升仙而去，後面卻很草率地被一只飛行的板手打死，死亡前後加起來頂多五秒。演員都要哭了啊編劇！搞不好他這輩子打拼到現在好不容易演了一片能上院線的電影，結果全家高高興興結伴去看，隨隨便便一隻板手就了結他的性命，編劇你好歹再加隻老虎鉗吧！？
接著來到偽阿湯哥Peter了。Peter在預兆裡被鋼筋貫穿而亡，實際上因為人來瘋被Sam手刃。我懷疑偽阿湯哥最初就有點心態不平衡，不只是片中「每個」女的，連宅男Isaac和老闆Dennis的胸部都比女友Candice大，所以他對世界充滿了憤怒。之後得知Molly是預兆中唯一倖存的人，更加深他報復這個不公不義世界的想法，故千方百計追殺Molly，意圖奪其壽命。如果這樣想的話，不禁讓人有點同情他(絕對不是人帥真好)，但是生命和胸部都是老天爺賜予的，不能強求啊~唉。
Miles Fisher不管側面、正面都神似阿湯哥顯靈(喂~人家還活得好好的)！
Peter和Sam、Molly在廚房玩著「哈哈哈~來追人家啊~」的兩小無猜遊戲時，探員Jim閒閒沒事就先跳出來領便當(Jim：我吃膩甜甜圈了)。取得Jim陽壽的Peter為了消滅證人，續對Molly痛下殺手，不料螳螂捕蟬、黃雀在後，Sam為保護Molly先一步殺了他，因此Sam間接獲得Jim的陽壽，得以逃過死神索命。
幸好Sam在餐廳工作日久，習得「翻桌」技能救了女友一命。
然而兩星期後，當Sam會同Molly高高興興搭乘前往巴黎的班機時，在飛機上見到被航警架出去的第一代男主角Alex Browning......老觀眾看到這裡大概就知道結局了，「絕命終結站」的慣例--->無人生還。移動時間順序，讓原以為是最終作的第五集迴身一變成第一集的前傳，個人覺得是不錯的巧思。而浩大的飛機失事場面不僅呼應本集開頭，也連帶呼應了第一集。
Molly在片頭退還機票給Sam時，即為其之後的死亡埋下伏筆，她的劫數在空難而非斷橋。但比較讓人困惑的是Sam的死亡，既然他已取得Jim的陽壽，何以又會在空難中殞命？電影完全沒有針對結尾做出解釋，故觀眾只能自行推測可能原因：
1)Jim跟工人Roy一樣，本來就活不久了，Sam倒霉拿到瑕疵品(Jim：科科科~已經超過七日鑑賞期了)。
2)死神(編劇)無視規則，欺騙它的人終得償命。
總結而言，雖在特效和劇情邏輯上稍有瑕疵，「絕命終結站5」仍算是一部OK的恐怖片，首尾的大場面頗具聲光效果、懸疑氣氛鋪陳適當、節奏緊湊不拖泥帶水。如果你是看過第四集，而對「絕命」系列產生「絕望啊~不如歸去~」的觀眾，可以試著給本片一次機會；若你完全沒接觸過「絕命終結站系列」，作為一部打發時間的恐怖片而言，它是合格的，不妨參考看看。

2007年出品之《The Wizard of Gore》翻拍自1970年的同名電影，每每看到此類原作本來就沒多高妙的重拍電影，我都會產生「您這是何苦勒？」的疑問，不過耐著性子看完本片後，我更想問自己這個問題。
電影前十分鐘昏暗的光線、俗濫的演技，和不知所云的劇情，讓我很想直接「神經病！關電視！」，但是一方面新年度剛開始，搞不好這是「天將降大任於斯人也」之上天給我的考驗；二方面這部電影冥冥中有一股詭異的力量，讓人忍不住抱著「到底能有多爛？」的心態一直看下去。而且看完以後，雖然情感上萌生想用平底鍋重擊導演致死的強烈慾望，但理智上則覺得它好像非常爛又不太爛。如果不是我想太多的話，《The Wizard of Gore》的劇本其實是想要表達點什麼的，可惜的是，其敘事手法不甚成功，我到現在仍然搞不太懂它到底想表達什麼。(寶傑~不如你來說說看)
從影片一開始的東方脫衣酒吧，便可發現導演對中國文化有很深的誤解，不論是台灣或大陸的脫衣舞孃應該都不會用《採紅菱》或《陽明春曉》之類令顧客發思古幽情之音樂當伴奏，除非是過年時為了應景才會放個《財神到》。
當醫生Chong嘴裡一面「呼嚕呼嚕」地發出摩托車引擎發動聲，一面用水蛭和牙籤幫滿身是血的主角進行詭異針灸時，我第一次產生想關電視的念頭。不過好歹這片叫做《血之魔術師》，如果連魔術師都沒出現就關電視豈不是太沒毅力了？(事實證明有些事還是早點放棄的好)
接著開始倒敘整件事的經過，主角Edmund是一名地下報刊的校長兼撞鐘兼工友，為了這份根本沒人要看的報紙前往參訪一場神奇的魔術表演。雖然影片中極力強調眾人的驚恐以營造魔術詭譎恐怖的氣氛，但實際呈現的畫面毫無說服力，當魔術助理吞蛆、咬老鼠，而觀眾大叫「NO！NO！NO！這是隻老鼠！」時，我忍不住長嘆「..........你們難道沒看過《誰敢來挑戰》或《古怪食物》之類的節目嗎？」除非他生吞米老鼠才值得大驚小怪吧？
貌似《哈利波特》中洛哈教授的魔術師登場後，在眾目睽睽下表演開膛剖肚之戲法。本段理應為血腥高潮之一，不過大腸包小腸的視覺效果乏善可陳，魔術師偉大的胯下反而比較引人注目，我是不太清楚他表演完魔術後，是不是還要趕著跑鳥頭牌愛福好的通告，不然有必要如此強化該處嗎嗎嗎~？
PS：Crispin Glover明明長的人模人樣，結果從霹靂嬌娃後，老是演這種變態變態的角色，只能說他變態的印象已經深入人心了。
各位客官您瞧瞧，真的不是我心術不正畫錯重點~
表演結束後，女觀眾完好如初地現身，觀眾們可能沒見過什麼世面，全場歡聲雷動、起立鼓掌，實在相當好打發，如果把他們送去跨年的場子繞一圈，應該可以大大增強台灣偶像歌手的自信心。
那位打扮成香蕉的觀眾很搶戲，我一直暗忖他會不會突然表演脫皮。
女觀眾Cayenne是主角舊識，當日返家後，Edmund夢到Cayenne慘死，結果隔日就看到Cayenne被鯊魚攻擊而死的新聞。然經明查暗訪，鯊魚並非Cayenne致死的原因，其屍體內含大量河豚毒素。為了找出真相，Edmund再三造訪魔術秀。每回上台表演的女子，結束後雖安然無事，但都失去參與魔術的記憶，而且Edmund是夜必定會做手刃該女的惡夢，隔天女子則以魔術中之死法斃命。
從Cayenne開始，至女友Maggie作結之魔術師殺完、Edmund殺、Edmund殺完、魔術師殺的跳針式劇情讓人備感疲累。我合理地懷疑Edmund可能是哪位名偵探的孫子，為了不負爺爺的名聲，就算麻煩像雪球般越滾越大仍然堅持親自調查這樁連續殺人案。另外，片中將所有的迷離幻境和無法解釋的事物全推到河豚毒素身上，該毒不但能完全控制他人，還能製造幻覺並選擇性移除記憶，到底是哪國的河豚這麼神？如此居家旅行、殺人滅口之必備毒藥還不快訂個一打！
依照之前的鋪陳，我本來以為一切都是Edmund的幻覺，其身兼魔術師和殺人狂，魔術秀從來沒發生過之B級恐怖片最愛的雙重人格結局。但結尾他殺掉魔術師後，魔術助理跑出來說「嘿~老兄，幹得好！以後就由你接棒了」時(當然他語氣沒那麼嘻哈)，看來全部事件皆真實存在。也就是說魔術助理是真正的幕後主使者，利用萬能的河豚操縱所有人，並尋找下一個適合的接班人(魔術師)。但人算不如天算，遭到凌遲之刑的主角因毒血流盡、脫離操控，最後成功反制，從此成為魔術秀的控制者。
魔術師殺人前還會先捏個劍訣，這種人才哪裡找！？
總結而言，《The Wizard of Gore》企圖用虛實交錯的手法建構如夢似幻的驚悚異境，但是：
1)演員演技真是爛到靠北邊走，浮誇程度連《夜市人生》都要跪下來叫媽媽。
2)劇情重疊度高、支線紊亂、繁瑣，解釋理由牽強，結局非但無法讓人恍然大悟，反而一頭霧水。
3)臨時演員不夠養眼就拜託別脫了，不用那麼多禮的堅持屍體+裸體的恐怖片原則。而且魔術師顯然有差別待遇，女性上台立馬脫光光，男性上台就衣冠楚楚，只差手上沒拿杯香檳，莫非他覺得讓觀眾看男人脫衣服比Live殺人更殘忍？可見惻隱之心人皆有之。
4)二流劇情、三流演員，最慘的是四流化妝特效，空有血腥鏡頭，卻無恐怖效果，殺人場面可以拍到讓觀眾昏昏欲睡，也算一絕(鼓掌)。
我讚許本片「意圖」經營故事的用心，但他們顯然極度缺乏掌握故事的能力。如果閒來無聊的觀眾沒事想要砥礪心智、修身養性的話，與其觀看本片，不如去找個大瀑布修行(天寒地凍的，記得帶個保溫瓶)。

本片翻拍自1942年的同名電影，由曾編導過《計程車司機》和《美國舞男》的Paul Schrader導演，女主角則是清麗動人的Nastassja Kinski。Cat People上映之初曾被寄予厚望，但實際成績不叫好也不叫座，如今IMDB的評分也是差強人意的5.9。我覺得這部電影實實在在被低估了，不論是藝術設計、影像、配樂、演員、劇情等，在在都有傑出的表現。那究其原因，問題到底出在哪？個人認為，觀眾以看恐怖片的預期心理觀影，但《Cat People》其實是一部奇幻愛情片，因此產生了期待上的巨大落差。
先談一下全片靈魂Nastassja Kinski，翠綠的翦翦雙瞳、純真氣質中夾雜野性與性感的魔力，豹女這個角色簡直是為她量身打造，當鏡頭隨其一顰一笑恣意游移時，我的眼光完全無法離開她，膠著的畫面甚至讓人懷疑導演是不是迷上這名尤物了？不過很可惜地，這位迷人的歐洲美女畢身代表作就是《Cat People》和《黛絲姑娘》，其他作品皆不甚出色，而且Nastassja Kinski的賞味期不長，大概30歲以後就失去那股靈氣了。
PS：上一次讓我產生如許驚豔感，是《偷香》中年方19的Liv Tyler，那種美麗純淨無暇，即便同性也會為之讚嘆。
《Cat People》敘述身為豹裔後嗣的女主角Irena無法抑止體內的慾望，Gallier一族只要和人類交合便會變回原形，唯有屠殺人類才能回復人形，故近親交配是唯一的救贖。故此，片中的三位角色，特別是Irena，不斷在愛情、性慾，和獸性中掙扎，Irena的哥哥Paul放縱自己為惡、不斷屠殺女子，並渴求著Irena的拯救；男友Oliver珍惜、愛護、相信Irena，希冀碰觸她，卻被拒於千里之外；Irena憐憫哥哥與自身的處境，想要突破藩籬、扭轉命運，對Oliver的感情和嗜血本能不斷在內心進行爭戰。
電影一開始，便以沙啞的吟唱曲調佐以朱紅沙漠中翻飛於枯骨間的沙塵，陳述女主角Irena血緣的亙古歷史。像這種以大塊瑰麗色彩營造強烈視覺印象，烘托角色內心衝突和慾望之手法常見於《Cat People》中，其後亦可見於Irena尋找哥哥的五彩大廳、動物管理員斃命時殷紅鮮血撒濺於Irena的純白布鞋上、Irena在夢境中回歸遠祖的昏黃沙漠等，可說是Paul Schrader以圖敘事的風格化手法。
再者，由電子樂大師Giorgio Moroder和搖滾變色龍David Bowie交織而成的電影配樂更是一絕，如心臟脈動般鼓動低吟的電子旋律配合David Bowie低沉魅惑的嗓音將觀眾引入撲朔迷離的劇情氛圍中，即便影片結束，只要聽到主題曲Cat People (Putting Out Fire)，就令人久久不能自拔。
本片的尺度很大，三點全露和肢體交纏的畫面並不少見，但是劇情的鋪敘方式，以及對於人物心境的深刻描寫皆不帶色情意味，例如Irena是夜被體內流竄的美洲豹血液喚醒，全裸浸淫於月光洗禮下，潛伏森林中補獵動物；或Irena獻身於Oliver，兩人間銘刻的目光交流傾瀉出彼此強烈的吸引力與了然於心的絕望愛情。這些畫面唯美且動人地捕捉了愛慾交織的情緒，表現出主角在該情境的自然舉動，尤其是Irena與Oliver的最後一夜，Oliver俯在Irena身上時，Nastassja Kinski圓睜雙眼中流露的愉悅、悲傷、痛苦、慾望，讓時空彷彿凝結在此時此刻。
片中情慾流竄、讓人臉紅心跳的時刻反而是Irena和Oliver著裝整齊初遇之時，當Nastassja Kinski微彎嘴角，在稚氣美麗的臉旁上勾出一個誘人淺笑時，不僅Oliver手足無措地難以招架，那種曖昧情挑連觀眾心裡也小鹿亂撞。
如果說《Cat People》的結局是Irena殺了Oliver，或是Oliver殺了Irena，亦或是十年後Irena牽了兩個小孩出現在Oliver面前甜笑說：「乖~叫爸爸」，我都會覺得這不過是一部還不錯的B級片。但是Paul Schrader提升本片層次，給了觀眾一個很淒美的結局。
若干年後，Oliver和女同事成婚了，心不在焉的他一面應答嬌妻的對話，一面踽踽獨行步向獸欄，獸欄裡關了一隻有著碧綠雙瞳的黑豹，橫亙著冰冷的鐵欄，一人一獸就這樣，永恆地凝視對方。
題外話1：因為《Cat People》是一部值得細細品味的好電影，所以我沒有花太多筆墨詳細介紹劇情，希望大家能親身感受。但是有件事我一定要吐槽，那就是Paul的選角！印象中化身為黑豹的男子應該要高大、英挺、俊帥、邪佞，反正要來點日系美型魔王fu才對！但是Paul邪惡有餘，英俊不足，最糟糕的是一對銅鈴眼配上一顆蒜頭鼻，這種長相產生了決定性差異，難怪Irena連考慮都不考慮，直接光速選定Oliver啊啊啊~(抱頭)
題外話2：我覺得日本漫畫家篠原千繪之《魔影紫光》，受《Cat People》的影響很深，其同樣描述少女化身為豹的故事，且悲劇色彩濃厚。這兩部作品我都很喜歡，不過裡面的反派角色可比Paul要帥多啦啦啦啦~(可以看出我怨念很深XD)

有時候1+1不見得等於2，甚至可能小於1，例如小說《傲慢與偏見與殭屍》結合了我最愛的《傲慢與偏見》和殭屍，但出來的成果卻讓珍奧斯汀和喬治羅密歐痛哭流涕。而結合了YA片和殭屍片的《死亡舞會》，則是一個OK的範例：劇情誇張、化妝尚可，充滿了讓人莞爾一笑的黑色幽默，算是閒閒無事時可以打發時間的作品(如果你一秒鐘幾十萬上下還是跳過別看了)。
片中最為人津津樂道的設定是「搖滾樂剋殭屍」，然而看過1996年Tim Burton執導之《星戰毀滅者》(Mars Attacks!)的觀眾便知，音樂作為武器並非首見，運用巧妙仍以《星》片為佳。不過本片導演至少藉此找了一個好理由在電影中放進一個帥哥Band，既然我眼睛都吃冰淇淋了也不好多講什麼(拿人的手短、吃人的嘴軟啊)~~
本片以一群宅男大戰殭屍大軍為主，主角是玩世不恭的Jimmy和不擅社交的Steven，兩人分別咎於不同原因不克參加畢業舞會，最後反而成為學校的救世主(格局好小)。
Steven邀約啦啦隊員Gwen參加舞會未果，只好加入一群由阿宅組成的墓地探險隊(身為宅男，魔獸永遠是您更好的選擇)，探險不到一半，其中有位阿宅就遭到殭屍攻擊，算一算他的戲份還不到三分鐘吧？真是出征未捷身先死、常使英雄淚滿襟。見到殭屍大舉出動，其他人紛紛拔腿就跑，路上撞見正在和別人偷情的 Jimmy女友Lindsey，眾人便一同駕車逃逸。
僅以此圖紀念出現不到三分鐘的Rod...還是Rob？
另外一方面，Jimmy送披薩時差點變成殭屍的晚餐，逃亡途中巧遇不良份子Kyle和啦啦隊員Gwen，三人聯繫上Steven等人後，認為團結就是力量，決定通過下水道和他們會合。行經下水道時，眾人發現鎮上的發電廠偷偷傾瀉大量有毒廢棄物，這可能是造成屍體異變的原因(算他們倒楣，如果運氣好一點，搞不好跑出來的就是忍者龜而不是殭屍)。
Kyle天生神力，善用各種摔角技和格鬥技對付殭屍，看到他使出大車輪等絕招時，我真心誠意想叫殭屍快逃！
會合之後，你知道的，因為太多人導演拍起來很累，觀眾也記不得那麼多雜魚的臉，所以要開始清理門戶了(Rod還是Rob：..........)。本來Kyle還和阿宅們惺惺相惜、情不自禁，但他身強體壯、孔武有力，顯然不夠宅(蓋章-->你不宅)，不合本片調性，所以馬上就領便當了。
George......你站在Kyle背後，又把手放在人家肩膀上的預備動作是神馬意思...？難怪旁邊的Jules笑得如此淫邪......

看電影前有兩件事要提醒觀眾：
1)從頭到尾只有孤島上的三位主角
2)看完心情會很灰暗，可能會吃不下爆米花
本片基調非常陰鬱、疏離、冷淡，拍攝場景環繞一座荒涼無人島，島上寒風四起，冰冷海水陣陣撲擊岩岸。像這種鬼地方、鬼天氣，根本就是專關重刑犯的惡魔島吧？竟然有一對小夫妻專程來此度假？雖然背景設定其為舊地重遊，試圖修補瀕臨破裂的婚姻關係，不過我懷疑老公第一次帶老婆來這個雞不生蛋、鳥不拉屎的地方時，他們的婚姻就差不多玩完了。去巴黎或米蘭血拼不是很好嗎？女人買東西時還有空生氣嗎？
Thandie Newton飾演的Kate抵達島上後，始終鬱鬱寡歡，而Cillian Murphy飾演的Martin，為了討妻子開心，費盡心思嘗試許多徒勞無功的方法。(Thandie Newton演出不可能的任務2後，非但沒有一炮而紅，反而浮沉好萊塢多年，眼看MI4即將推出，臉這麼臭也是可以理解的。)
夫妻間的裂痕源於Kate流產。Kate個性強勢、防衛心重，不願意也不知道如何向丈夫傾吐失去孩子的脆弱和自責，滿腔哀働全靠寫文章抒發；而Martin生性柔弱未決，不擅長表達個人情感，面對妻子防堵厚實的內心，雖滿懷心疼卻愛莫能助。事故後，夫妻倆極少交談，肢體接觸亦不多，當Martin尋訪入浴中的Kate時，Kate甚至驚惶失措的不願讓丈夫進門。生活在同一個屋簷下的兩人，不論是身體的距離或心靈的距離都比陌生人還遙遠，窒息的沉默伴隨黑夜中敲擊窗戶的呼呼風聲，帶給觀眾莫名的壓迫感。
Martin：........................................................(求歡遭拒的臉)
一位負傷軍人的闖入打破了停滯的僵局。本片中，Jamie Bell飾演的Jack比Martin更像男主角，連電影海報也把他放在中間。
先離題花癡一下Jamie Bell。一般觀眾對Jamie Bell的印象應該都從《舞動人生》(Billy Elliot) 中那個棄拳擊改學芭蕾舞的小男生開始，成年後他偶爾會客串好萊塢商業片，雖以配角居多，但亮眼表現常搶了主角的風采(例如《移動世界》...咳咳)。Jamie Bell個頭嬌小、長相也不是特別俊美，但他眼裡眉間蘊含的愁緒、永恆的青澀少年氣息，和恰如其分的自然演技，總讓人忍不住把焦點放在他身上。雖然我不是Big Fan，但只要看到Jamie Bell出現就會很開心(灑花)。
Kate和Martin救了Jack後，醒轉的Jack告訴他們外界爆發了一場致命瘟疫，自己是少數倖存者，為了大家的安全著想，得盡快封鎖房子，防止病毒侵襲。夫妻倆不相信身分不明的Jack所言，然苦於無線電失靈、房東失聯，眼下沒有出海的船隻，只好暫時從命。
Jack隨便唬爛一下，Martin就把槍還給他了，難道Martin中了Jack的「相信我」之術？
Kate：老爺不要~夫人會看到~
Jack：柯柯柯~嘴巴說不要，身體卻挺老實的~
日子一天天過去，夫妻倆和Jack間的齟齬及不信任感與日俱增。有了共同敵人後，Kate和Martin反而盡釋前嫌、互訴衷情，和解的兩人向Jack表示想離開這棟房子，結果被武裝的Jack軟禁。看到這裡會發現，其實疫情嚴重與否並非電影重點，這片的緊張氣氛源自Kate、Martin，和Jack間的猜忌、對立與衝突。伴隨劇情進展，觀眾會疑惑疫情真相及Jack所言真假。
被軟禁後，Martin趁夜攀爬天窗而出，並在海邊發現房東夫婦的屍體。夫妻倆確信Jack是心智失常的殺人兇手，於是設計擒殺之。諷刺的是，這時Martin卻出現瘟疫發病的徵兆。
驚悚片最讓人無言的老梗---「我死啦~我又復活啦~怎麼樣啊~咬我啊笨蛋！」Jack被Martin勒斃後又再度復活，而且看起來精神煥發、勇健異常，服役時阿母一定常常寄十八銅人行氣散給他。
(打開心門的)Jack復活後，在Kate持槍威脅下，據實以告自己才是病毒帶原者。身為軍方實驗品的Jack，為了不讓病毒散播出去，必須找一個地方隔離自己。巧遇Kate夫妻後，顧慮他們已被感染的可能性，故將之一同禁閉。
Kate親手讓病入膏肓的Martin安息，隨後要求Jack投案自首。但是聽到軍方廣播後，她認為Jack隱瞞疫苗實情致使丈夫亡故，不聽其辯解(一旦軍方發現行蹤，所有人都會被殲滅)，在盛怒之下殺了Jack。
你這個女人，怎麼忍心對有著一雙淚光閃閃puppy eyes的Jack下手！真是暴殄天物啊！(撫額)如果我是Kate，反正老公已經蒙主寵召(障礙已除)，Jack既會修水電，兼帶六塊肌，乾脆就改嫁算了(咳咳)~
最後Kate悲傷地拖著Mrtin的屍體到海邊時，被軍方狙擊手一槍擊斃，靜靜地倒在丈夫的屍體旁邊，僅餘淡漠潮汐如常拍打岩岸。
Retreat是導演Carl Tibbetts初試啼聲之作，大體而言，整片表現得中規中矩。前半部夫妻僵局較為沉悶，我一度看得眼神渙散，好想敲敲螢幕叫他們快點離婚算了。但Jack介入後，三人間的情緒糾葛和角力對峙便慢慢彰顯戲劇張力。結局從觀眾原以為的隱居避世反轉為「帶原者那A滴溫刀！？」時是劇中最大的爆點。Jack身不由己的遭遇，和力圖生存的不擇手段，為角色增添不少深度，彼此的對峙折衝則突顯人性的悲涼與真實。
看完以後，我思忖，有沒有什麼方法可以避免悲劇？不論Jack和顏悅色地對Kate夫妻曉之以理，或大叫「俺有病！你們快逃」，似乎都免不了軍方得悉情報、全體殲滅的命運。且在現今冷漠異化的世界裡，我們連對熟人的話語都會猶疑再三，何況是全盤相信一個來路不明陌生人的妄語？
所以我得到的結論是，度假時除了不要去水晶湖、榆樹街、緬因州，也請遠離偏遠鄉村小鎮和孤立荒島，不然你可能會遇到怪物、外星人、瘋狂殺人魔或末日病毒帶原者，好好一個假期就這樣泡湯了。

本文含「殭屍三部曲」系列和《活屍禁區》的微雷，內有血腥圖片，請斟酌服用。
喜歡殭屍片的觀眾應該都聽過喬治羅密歐(George A. Romero)的大名，這位恐怖片大師、殭屍之父拍攝的「殭屍三部曲」影響後世深遠，為恐怖片下了全新的定義。喬治羅密歐曾編導過幾十部恐怖電影，但「殭屍三部曲」不但最為人所知，也最常被好萊塢翻拍。我對三部曲的喜好依序是：
Day of the Dead(1985 )>Night of the Living Dead(1968)>Dawn of the Dead(1978)

這三部曲各自的翻拍作品良莠不齊，1990年版的《Night of the Living Dead》還不錯，偶爾可以在第四台看到，男主角由Tony Todd飾演，他曾經擔綱演出《腥風怒吼》(Candyman)，近年持續客串《絕命終結站》(The Final Destination)中的殯儀館雇員，每次看到他，都覺得他好像隨時會口吐黃蜂。2006年打著3D噱頭的《Night of the Living Dead》則奇爛無比、不知所云，我個人覺得人生苦短，不用耐著性子蹧蹋自己看這片。
再來，因熱愛快速行屍勝於慢速行屍，所以2004年版的《Dawn of the Dead》(台譯：活人生吃)在我心中超過原作，這部也是喬治羅密歐翻拍作品中最成功的一部。個人認為《活人生吃》、《惡靈古堡1》，和《28天毀滅倒數》等片再度帶動了八零年代以降的殭屍片熱潮，而且這次發酵的過程讓殭屍片從青少年族群的次文化晉升入大眾文化之列，老觀眾不用再翻遍錄影帶店的陰暗角落，或癡癡等待第四台播出嚮往已久的神作，現今不論是電影、電視、電玩遊戲、漫畫，只要你能想到的大眾媒介，幾乎都少不了殭屍蹣跚的足跡。
正妹圖就放大一點好了
而本片《Day of the Dead》於2008年翻拍，由Mena Suvari主演，這部翻拍作又為她晦暗的演藝生涯多添了一筆爛帳。不要期望太高的話，視之為一部二流B級恐怖片是勉勉強強過得去的，不過其劇情與中心思想皆偏離原作甚遠，除了輕度刺激和美貌女大兵外，你什麼都得不到(話說應該也沒人想從恐怖片中得到什麼)。
回到本片。正如科幻大師艾西莫夫所建立的「機器人三大原則」，喬治羅密歐雖然沒有白紙黑字地豎立規範，但「殭屍三部曲」也為殭屍片奠定了某種典型：殭屍由不明原因或疫情造成、喜食人肉、成群結隊、憑本能行動、具傳染性、需擊中要害才能造成損傷等，之後的恐怖電影多延續該傳統。不過在《Day of the Dead》中，喬治羅密歐拋出了一個議題，或許殭屍是有思考、學習能力的，甚至擁有感情。
在一般的殭屍電影中，殭屍是襯托主角群的道具，藉以製造恐怖、驚悚、危機等氛圍，營造主角力圖生存的緊張感，從這種角度觀之，殭屍亦可替換成巨蟒、鬼魂妖怪、連環殺人兇手等，搖身一變為動物災難片或跟蹤砍殺片(唯一的差別在於後者通常會限定災難區域，前者無國界XD)。為達成嚇人目的，活道具的造型只要夠恐怖即可，感情與性格的描寫是不必要且多餘的，反正殺了一隻殭屍還有千千萬隻殭屍。但是《Day of the Dead》裡，我們有一個會思考的殭屍角色Bub。
殭屍Bub是博士Logan的實驗品，Logan不管外界的異變，醉心於研究殭屍的起因和生理構造，其入迷程度讓他得到了一個「Frankenstein」的外號，而他也像小說中的瘋狂科學家一樣，創造出了屬於自己的科學怪人。
在博士的教導下，Bub會模仿人類的行為、可藉由日常用品(如刮鬍刀、書)喚起身為人類時的片段記憶，聽到古典樂時會引起愉悅的反應(如果換成蔡依林不知道會怎樣)，而且他只吃Logan餵食的食物，不像其他殭屍會主動攻擊人類。如果情緒這個概念可以應用在殭屍身上的話，Bub的心理狀態大致是平和穩定的，沒有被所謂的食慾本能左右。
當Bub發現Logan被軍隊指揮Rhodes槍殺時，望著博士一動也不動的屍體，Bub的表情從困惑到悲傷轉至憤怒，最後拿著手槍四處尋找兇手，想為博士復仇。已經死亡的殭屍不但知道死亡的概念，甚至有情緒轉折和血債血償的想法，是一個十分令人玩味的設定。
《Day of the Dead》將殭屍從道具的定位抽離，它們變成一種相似又迥異於人類的生命體。Bub不只是其中特例，片頭女主角去獵捕殭屍實驗品時就發現，它們學習到前方有陷阱而猶豫不前。而且片中殭屍的造型不像其他恐怖電影中多一片灰敗缺乏辨識度，它們紛紛穿著不同服裝、色彩繽紛、角色各異，有小丑、新娘、芭蕾舞者等，彷彿經由服裝帶進生前職業和個性，匯聚成一個新的社會聚落。
這種殭屍具學習能力，會自我進化的設定延續至喬治羅密歐的另一部電影《活屍禁區》(Land of the Dead )中。基本上，「殭屍三部曲」和《活屍禁區》的世界觀應該是一脈相承的，從個別地區驚見殭屍出沒、殭屍佔領全世界、倖存者災後餘生，以至人類與殭屍各別開闢新生活模式。而殭屍的思維能力也循序漸進地在《活屍禁區》中達到顛峰，群體中發展出具抽象思維能力，從而能系統性解決問題的領導者。先接觸2005年的《活屍禁區》之觀眾大多會覺得殭屍能思考太扯，但其實該電影背後有其完整的邏輯結構。
再度回到本片，除了堅強勇敢的女主角Sarah、特立獨行的博士Logan外，我比較在意的角色是女主角的男友Miguel，和黑人機師John。
就一般恐怖片而言，女主角的男朋友大多孔武有力、相貌英俊、智勇雙全(自稱)，但是Miguel反其道而行，懦弱無能、精神脆弱、手無縛雞之力。Miguel原本是Rhodes軍隊中的一員，劇中沒有提到他是怎麼和隸屬研究組織的Sarah相戀，但想來異國血統的Miguel生性纖細敏感，應該和原本的部隊格格不入，才會轉投女主角的懷抱(?)。
Miguel無法接受世界已被殭屍佔領的現實，他一方面情緒瀕臨崩潰邊緣，另一方面痛恨膽怯的自己與堅毅的女友形成醜陋的對比，所以Sarah成為Miguel轉嫁痛苦的目標，他將滿腔憤怒都發洩在Sarah身上。Miguel在屍口餘生後，趁著眾人不注意，以自身為誘餌，放行大批殭屍進入地下碉堡。我相信Miguel的目標不是報復任何人，承受不了壓力的他只想將一切帶入毀滅。這種人性的描寫雖然殘酷，但也相當寫實。
黑人機師John和技師Bill是全片中我最欣賞的角色。John和Bill在洞窟的後方營造出一片世外桃源，悠閒自得的生活，他們盡量保持中立，不介入軍隊和研究組織的事務中。當Sarah指責他們對一切都置身事外、冷眼旁觀時，John回應：「你們所做的都只是浪費時間，而我現在只剩下時間了」。
其實John和Bill面臨道德抉擇時，仍多次犯險，挺身而出拯救Sarah。可是他們覺得，不論是軍隊冒然躁進、意圖血洗城市，或是研究人員埋頭苦思、希望發現真相，兩者皆徒勞無功，這些掙扎和數據就像過往對天災人禍的紀錄般，無法改變任何事情。現存的人類最需要的就是找一片淨土好好生存下去，並警戒後代勿重蹈覆轍。
對比博士Logan和軍隊指揮Rhodes的慘死，片尾John赤裸著上身迎合陽光，在海邊垂釣的景象就像一幅警世預言。劇中對於John和Bill的描述饒富哲理，也許喬治羅密歐透過這片想傳達給觀眾些什麼。